Al C/O di Berlino una retrospettiva sull’artista
“Non ho mai amato la fotografia in quanto tale. Mi piace l’oggetto”. Saranno queste le parole che campeggeranno all’ingresso dell’imponente retrospettiva che il C/O – il museo berlinese per la fotografia nella Oranienburgerstrasse – dedicherà al fotografo americano a partire dal 22 gennaio. Trattandosi di uno dei fotografi più importanti del XX sec. si potrebbe erroneamente pensare a questa frase come ad una civetteria d’artista. Si tratta invece di un sincero manifesto artistico: con queste parole Robert Mapplethorpe intese infatti a suo tempo spiegare il carattere anomalo della sua carriera di fotografo, iniziata quasi per caso, da autodidatta, il giorno in cui decise di scattare delle polaroid da incorporare nei suoi dipinti. Ma soprattutto dichiarare lo scopo ultimo della sua arte: celebrare l’oggetto – animato o inanimato che esso sia – per la sua perfezione volumetrica, messa in evidenza da un uso chirurgico della luce che non lascia niente al caso, e tanto meno all’emozione dell’artista. La mostra presenterà una selezione di 187 scatti che ripercorreranno la breve e intensa carriera del fotografo di Long Island, consentendo così di apprezzarne l’evoluzione del suo lavoro: dalle prime istantanee ai ritratti formali di amici, artisti e stars – come Andy Warhol, Debbie Harry, Grace Jones, e Patti Smith – fino alle delicate nature morte floreali degli ultimi anni. Ma saranno soprattutto i suoi celebri nudi, sia maschili che femminili – modelli e modelle, spesso amici, ritratti in pose statuarie, non di rado prese in prestito da statue di epoca greco-romana e rinascimentali – a beneficiare del posto d’onore in questa retrospettiva. “Sono gli scatti in cui è più evidente come Mapplethorpe utilizzi l’obiettivo fotografico come uno scalpello: ai suoi occhi il corpo si trasforma in un oggetto la cui forma è plasmata dall’individualità del singolo”, spiega uno dei curatori. “La fotografia di Mapplethorpe è stata paragonata non a torto ad una nuova forma di scultura. Una scultura fatta di luce”.
Pubblicato su Vogue.it il 24/11/2011
“I’ve never loved photography for being such. I love the object”. These will be the words that will tower the entrance to the impressive retrospective that C/O (the Berlin photography museum in Oranienburgerstrasse) will dedicate to the American photographer starting January 22nd. Being one of the most important photographers in the XX century you could mistakenly think of this sentence as a vanity of the artist. It is, instead, a sincere artistic manifesto: with these words Robert Mapplethorpe, in fact, meant, at the time, to explain the atypical path of his career as a photographer, which began almost by chance, as a self-taught person, the day in which he decided to take some polaroids to incorporate to his paintings. But especially to declare the final aim of his art: to celebrate objects – animated or not – for their volume perfection, underlined by a surgical use of light that doesn’t leave nothing to chance and even less to the artist’s emotions.
The exhibition offers a selection of 187 shots that will look back on the short and intense career of the Long Island photographer, this way allowing the viewers to appreciate the evolution of his works: from his firsts snapshots to his formal portraits of friends, artists and stars – like Andy Warhol, Debbie Harry, Grace Jones, and Patti Smith – until the delicate still lives of his later years. But his famous nudes, both of men and women – models, often friends, portrayed in statuesque poses, often taken from Greek-Roman and Renaissance sculptures – that especially have an honor spot in this retrospective. “These are the shots in which there is a use of the lens as a scalple: to his eyes the body transforms in an object in which shape is modeled by the individuality of the person”, explains one of the curators.
“Mapplethorne’s photography has been compared, not wrongly, to a new form of sculpture. A sculpture made of light”.
Published on Vogue.it on 24/01/2011
Michele Fossi 